Traduction et analyse de mots par intelligence artificielle ChatGPT
Sur cette page, vous pouvez obtenir une analyse détaillée d'un mot ou d'une phrase, réalisée à l'aide de la meilleure technologie d'intelligence artificielle à ce jour:
- comment le mot est utilisé
- fréquence d'utilisation
- il est utilisé plus souvent dans le discours oral ou écrit
- options de traduction de mots
- exemples d'utilisation (plusieurs phrases avec traduction)
- étymologie
Qu'est-ce (qui) est aparte - définition
Breve discurso en el que el personaje teatral habla para sí con el objeto de ser oído por el público pero no por el resto de los personajes, que finjen no enterarse. Es un recurso de gran efectividad, sobre todo en la comedia, en la que se atestigua desde las obras de Plauto y Terencio. El aparte está emparentado con el soliloquio, texto en el que el personaje también se dirige a sí mismo pero lo hace estando solo en la escena y con la apelación, en la que el personaje se dirige directamente al público rompiendo así la ficción teatral. Se distinguen tres tipos básicos de aparte:
-Aquel en el que el personaje observa la acción y la comenta sin participar en ella.
-Aquel en el que el personaje comenta una acción a otro que no lo oye por alguna limitación.
-Aquel en el que el personaje revela en voz alta algún rasgo de su personalidad o sus intereses.
Wikipédia
El aparte es un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. Se supone que los demás personajes no están presentes en la escena, si los hubiera, no pueden oír dicha alocución. En algunos casos puede tratarse también de una conversación entre dos o más personas al margen de otras presentes.[1] Su objetivo es exponer los secretos íntimos del personaje, pero también puede expresar superficialidades de sí mismo o de otros personajes.
El aparte puede estar o no marcado en el texto, en el teatro clásico no se marcaba sino que se suponía. Desde la fijación de normas del neoclásico sí se marca.
El teatro realista de los siglos XIX y XX optó por prescindir de este tipo de recursos, pero variables corrientes no han dudado en utilizarlo.
